Das Reisen ist die Hauptquelle der Inspiration für die Künstlerin Anna Zadorozhnaya

Anna (@draw_better), wir freuen uns, dass wir Zeit für ein Interview finden konnten. Wir sind schon ganz neugierig, mehr über dich und deine Kunst zu erfahren.

Du hast mit Mitte 20 angefangen zu malen. Woher kam die Inspiration?

Damals kündigte ich meinen Vollzeitjob als Journalistin und Redakteurin und fühlte sofort, dass ich ab da keine Möglichkeit mehr hatte, mich kreativ auszudrücken. So habe ich verschiedene Möglichkeiten ausprobiert wie z.B. Scrapbooking und Brandmalerei mit Holz. Der nächste Punkt in meiner Liste war dann das Malen. So fing alles an, ich habe nicht damit gerechnet, dass es meine wahre Leidenschaft, mein Leben und mein Beruf werden würde.

Deine bevorzugte Technik ist die Aquarellmalerei. Wie kam es, dass Aquarell zu deiner Lieblingstechnik geworden ist?

Aquarell ist ein fantastisches Medium und es kann so unterschiedlich sein: ob transparent oder deckend, blass oder hell, scharf oder verschwommen, gehorsam oder kapriziös. In großen Teilen lässt es sich kontrollieren, aber dann auch wieder nicht. Aquarell gilt aus gutem Grund als eines der schwierigsten Medien – es hat seinen eigenen Charakter. Vielleicht hat mich diese Kombination von Gegensätzen dazu gebracht, mich in Aquarell zu verlieben – und diese Liebe endet nie.

Dein Lieblingsmotiv sind die Berge. Was macht sie für dich so faszinierend?

Das Malen von Bergen mit leichten, frischen und transparenten Aquarellfarben ermöglicht es mir, Emotionen zu teilen, die Menschen in den Bergen fühlen können – die Freiheit von Konventionen, die Möglichkeit, man selbst zu sein, bewusste Einsamkeit und das unveränderliche Vergehen der Zeit.

Wer oder was inspiriert dich in deiner Kunst am meisten?

Ich würde sagen, dass die Hauptquelle meiner Inspiration das Reisen und die Wahrnehmung der Natur in ihrer Schönheit mit all ihren unterschiedlichen Facetten. Meine Findung von neuen Ideen ist mir nicht bekannt, aber ich habe ein Muster: Je mehr ich reise und andere Länder, Kulturen und Orte sehe, desto mehr möchte ich dieses Gefühl und diese Emotion auf Papier ausdrücken.

Wo malst du am liebsten? Vor Ort oder in Ihrem Atelier?

Ich bevorzuge das Atelier und male vergleichsweise wenig vor Ort. Für mich ist der Komfort wichtig auch wenn Plein-Air malen einige Vorteile hat, stört es mich, wenn das Licht ständig wechselt, der Wind die Bürsten wegbläst, das Papier in der Sonne schneller trocknet und so weiter.

Du bist Aquarellmaler und -lehrer und bietest mehrere Online-Kurse auf Arthustle, Udemy und Skillshare an. Was ist der Unterschied zwischen diesen dreien?

Der Unterschied zwischen diesen Plattformen liegt im Modell: Udemy bietet separate Workshops für den lebenslangen Zugang, Skillshare arbeitet mit einem Abonnementmodell, bei dem Nutzer gegen eine monatliche oder jährliche Gebühr Zugang zu sehr vielen Kursen haben. ArtHustle wurde von Personen gegründet, die in Deutschland leben Sie sind die Einzigen, die meinen Meisterkurs zum Malen schneebedeckter Berge in deutscher Sprache anbieten.

Bevor die Pandemie unseren Alltag veränderte, hast du auch in Klassen unterrichtet, was ist der Unterschied zwischen Online- oder Offline-Unterricht und was bevorzugst du?

Vor der Pandemie lebte ich in Moskau und fing an, Aquarell zu unterrichten. In dieser Zeit habe ich also hauptsächlich in Präsenzkursen unterrichtet. Dann fing ich an, mehr Zeit in Deutschland zu verbringen, die Pandemie begann, endlose Lockdowns und Einschränkungen, also musste ich wie alle anderen online unterrichten.
Ich habe entschieden, dass es für mich bequemer ist, Einzelunterricht online auf Russisch zu geben und auf Englisch mit aufgezeichneten Online-Lektionen zu arbeiten. Mir persönlich gefällt es besser, offline zu arbeiten: Es ist einfacher, die Arbeit der Schüler zu korrigieren, es gibt mehr Interaktion und Verbindung und ein Aquarell sieht im Original immer besser aus als auf dem Handy- oder dem Computerbildschirm. Natürlich ist persönlich immer noch emotionaler.
Aber heutzutage haben wir keine große Wahl: Es ist viel schwieriger, offline zu planen als online, also läuft es für mich jetzt hauptsächlich online.

Dein Lieblingspapier ist das Hahnemühle The Collection Watercolour 300 g/m² was du auch empfiehlst. Was macht es für dich so besonders?

Ich könnte eine Ode auf das Papier halten, da es mein absolutes Lieblingspapier ist, auf dem ich fast alles male. Da ich Nasstechniken beim Aquarellieren bevorzuge, ist mir nicht nur die 100%ige Baumwolle wichtig, sondern auch die Besonderheiten und technischen Parameter des Papiers – Verhalten, Wischbarkeit, Trocknungsgeschwindigkeit und so weiter. Das Collection Aquarellpapier ist perfekt für mich: Das ist ein sehr stabiles Papier, das überhaupt nicht überrascht und deine Ziele in keinster Weise stört. Es nimmt Wasser gleichmäßig auf und trocknet auch gleichmäßig, lässt sich abwischen, verhakt die untere Schicht beim zweiten Waschen nicht, vermittelt kein „zu trockenes“ Gefühl und hat nach dem Trocknen überhaupt keine weißen Punkte auf der Oberfläche und es wellt sich nur wenig. Mir persönlich gefällt die Flossenstruktur sehr gut – sie ist so samtig, dass ich ein körperliches Vergnügen verspüre, wenn ich über diese Textur wische. Also für mich ist dieses Papier das Allerbeste.

Du warst eine der Glücklichen, die das brandneue Aquarellbuch im Format 14 x 14 cm vor dem Launch zu 100 % ausprobieren durften. Wie ist Ihr Eindruck?

Das Aquarellbuch aus 100 % Baumwolle hat mir sehr gut gefallen! Vom Formfaktor her sehr handlich (quadratisch, nicht groß und nicht klein, sehr gute Größe), super genäht, sieht ordentlich und stylisch aus. Und natürlich das Papier! Baumwoll-Skizzenbücher sind ziemlich selten (bisher habe ich meine eigenen Skizzenbücher aus meinem Lieblingspapier selbst nähen), und ich habe das neue Papier, das speziell für dieses Skizzenbuch entwickelt wurde, sehr geschätzt: Es ist gut, stabil und hat alle Qualitäten, die ein gutes Baumwollpapier haben muss, die ich zuvor aufgeführt habe. Die Textur des Papiers ist etwas sichtbarer und größer als bei The Collection. Für mich ist dieses Aquarellbuch nahezu perfekt und ich bin froh, dass Hahnemühle endlich ein Skizzenbuch aus 100 % Baumwolle hat.

Haben Sie einen Traum, den Sie sich einmal verwirklichen möchten?

Irgendwann hört man auf zu träumen, aber man beginnt, sich Ziele zu setzen und nach Wegen zu suchen, diese zu erreichen.  Dieses „Traumziel“ ist für mich eine persönliche Ausstellung meiner Aquarelle mit Berglandschaften in einer gebirgigen Region – im deutschen Bayern, im österreichischen Tirol oder in den italienischen Dolomiten.

Wir sind neugierig, was planst du als Nächstes?

Es gibt viele Pläne, und sie beziehen sich auf verschiedene Dinge – Kreativität, Unterrichten und Botschafter sein. Dazu gehören große Pläne für eine Reihe von Gemälden, mehrere Projektideen, die durch Themen verbunden sind (wie „Menschen in den Bergen“ und „schwere Berge“), das Malen von großformatigen Aquarellen, Ölmalerei, ständiges Lernen und Studieren von Malen und Zeichnen, einige große Aufnahmen Kurse auf Russisch und Englisch, weitere Workshops zu verschiedenen Themen online, Offline-Workshops in Deutschland auf Deutsch und neue Projekte zusammen mit Schmincke und da Vinci.

Wow, das klingt nach einem sehr vollen Terminplan mit vielen großartigen Events. Wir wünschen dir für alle anstehenden Projekte ganz viel Erfolg und vor allem weiterhin viel Freude an der kreativen Gestaltung.

Vielen Dank, dass du dir für das Gespräch Zeit genommen hast.