Karin Kuthe nous raconte son expérience de la transposition de ses peintures traditionnelles en reproductions numériques. L’artiste, très expérimentée, utilise l’aquarelle, la peinture acrylique, et le fusain sur les papiers d’artistes traditionnels de Hahnemühle. Depuis quelques années, elle reproduit ses oeuvres originales sur du papier Digital FineArt de Hahnemühle avec la technique du jet d’encre. Elle est très enthousiaste par le potentiel créatif de la reproduction d’une image sur le même papier qui a servi à créer l’original. Bonne lecture!
Quand j’ai écrit mon premier livre en 2002 à propos de la peinture à l’aquarelle, j’ai appris à apprécier les avantages de la photographie numérique. Jusque là, je faisais photographier mon travail en argentique, que ce soit l’aquarelle, la peinture acrylique, les pastels, afin de les archiver. Puis je faisais scanner les photographies pour en faire des reproductions avec une imprimante à encre à base de colorant. C’était très onéreux, et souvent peu satisfaisant en terme de rendu des couleurs et résistance à la lumière des reproductions.
C’est alors qu’on m’a montré les les papiers Digital FineArt de Hahnemühle et que j’ai entendu parler d’imprimantes fine art qui fonctionnent avec des encres pigmentaires à longue durée. Les résultats que j’obtiens aujourd’hui sur des imprimantes fine art avec du papier d’artiste qui comprend une pellicule adaptée à l’absorption de l’encre d’impression m’ont immédiatement convaincu. Aujourd’hui je travaille avec une imprimante Fine Art A2, qui imprime avec 9 encres pigmentaires. Sur le site internet de Hahnemühle, il y a des astuces pour les réglages des imprimantes et les profils d’impression de chaque papier en téléchargement. Alors je m’y suis mise et j’ai appris à imprimer. C’était un défi, mais c’était fascinant.
Pour les reproductions de mon travail j’utilise uniquement les papiers Hahnemühle Digital FineArt. Ces reproductions sont très résistantes à la lumière, et donc la tenue de l’image est très haute (selon Hahnemühle, de 80 à 200 ans).
Les reproductions sont si proches de l’original que la différence est difficile à distinguer. Au premier coup d’oeil, même les plus petits éléments, les reliefs ou les bosses de l’original semblent apparaître en 3 dimension sur la reproduction.
La collection Digital FineArt de Hahnemühle comprends de véritables papiers d’art réalisés de façon traditionnelle, aux remarquables surfaces et qualités haptiques des papiers des siècles passés. Avec la large gamme de plus de 20 papiers, je peux choisir celui qui correspond au papier et à la technique que j’ai utilisés pour l’original. Pour la reproduction des aquarelles j’utilise les papiers « William Turner », « Albrecht Dürer » ou « Torchon ». Mes papiers favoris pour al reproduction des pastels sont « William Turner » ou« Albrecht Dürer » et pour la peinture acrylique ou à l’huile, j’utilise le canvas jet d’encre « Canvas FineArt ». « William Turner », « Albrecht Dürer » et « Torchon » ont une surface légèrement texturée parfaite pour la peinture, et« FineArt Canvas » une texture de toile. C’est un canvas de grande qualité avec une pellicule adaptée pour absorber l’encre des imprimantes à jet d’encre. Quand il s’agit de reproduire des dessins ou des croquis réalisés sur une papier lisse, j’opte pour le papier digital « Bamboo » qui est parfaitement adapté.
Pour créer le fichier d’une image numérique, je prends en photo mon eouvre originale avec un reflex, à l’extérieur, réglé sur temps couvert (sans flash). Puis, avec une légère post production avec le programme de retouches de mon pc, je peux obtenir la meilleure reproduction possible de mon original.
A l’aide des techniques modernes (un bon appareil photo, les imprimantes à jet d’encre) et des papiers adaptés, je crée des impressions fine art de la plus haute qualité d’oeuvres d’art à collectionner. Comme les reproductions sont trompeusement très proches des originaux, les acheteurs se décident souvent pour le tirage le plus abordable.
Les possibilités des reproductions m’ont inspirée pour combiner les deux techniques dans mes créations. J’ai une sorte « mixed media edition » pour laquelle je retravaille mes tirages numériques avec de la peinture acrylique, des pastels ou des feutres de couleur. Je crée des supports peints, destinés à être reproduits comme tirages numériques pour être ensuite peints, selon différentes techniques. Je les retravaille et leur donne une touche artistique, personnelle, en créant les « originaux digitaux » en édition limitée.
Simplement, je suis enchantée par les reproductions des oeuvres traditionnelles sur les papiers à jet d’encre de Hahnemühle car elles sont :
– terriblement proches de l’original
– résistantes à la lumière et hautement fidèles aux conversions
– imprimables en différents formats
– créativement modifiables
– séduisantes pour un large public, des collectionneurs aux amateurs d’art.
Maintenant que j’ai chanté les louanges de la reproduction numérique des oeuvres traditionnelles, je voudrais inviter mes lecteurs à faire leurs propres reproductions numériques, ou à utiliser un imprimeur pour faire de magnifiques reproductions d’art. J’anime de nombreux workshops de peinture, au cours desquels je transmets ce que je sais, même au sujet des reproductions numériques.
Je vous souhaite beaucoup de plaisir et de réussite!!
Bien à vous,
Karin Kuthe
Le portfolio de Karin Kuthe: http://www.karinkuthe-malen.de/
