La haute couture rencontre l’aquarelle : l’illustratrice de mode Victoria Kagalovska associe l’art à la mode

Bonjour Victoria, c’est formidable que vous ayez trouvé le temps de nous accorder une interview. C’est un grand honneur et nous sommes ravis d’avoir un aperçu intéressant de votre vie et de votre travail ! Commençons donc…

Peut-être souhaitez-vous d’abord vous présenter ?

Bonjour à tous !

Merci de lire l’édition Hahnemühle du blog qui m’est consacré. J’espère que mon histoire vous incitera à dessiner et à vous lancer des défis.

Je m’appelle Victoria Kagalovska – je suis une illustratrice de mode, une artiste ukrainienne. Je suis également mère, influenceuse, blogueuse TikTok et YouTube, entrepreneuse et fondatrice de ma propre marque de vêtements avec mes illustrations.

J’ai été une artiste toute ma vie (comme nous tous), mais j’ai commencé à apprendre et à maîtriser cette profession en 2016. Je suis historienne de formation et économiste de formation secondaire. Dans le domaine de l’art, je suis autodidacte et j’ai commencé à dessiner alors que j’étais en congé maternité. Je peins principalement à l’aquarelle, plus rarement à l’huile, au numérique et au feutre.

Pendant six ans, j’ai collaboré avec des marques célèbres telles que MAC Cosmetics, Saks Fifth Avenue, Escada, Fashionary, Florasis, Snapchat, Wine Enthusiast, Verve Records, pour n’en citer que quelques-unes. J’ai été l’ambassadrice de Royal Talens et j’ai lancé les pinceaux de la marque da Vinci.

Je vends également mes peintures. Elles sont achetées pour des collections privées et imprimées sur des vêtements et des accessoires. Je bénéficie d’une bonne visibilité sur les médias sociaux, des milliers de personnes reprenant mes photos et mes vidéos sur Instagram et TikTok. Mes illustrations sont publiées dans des livres et des magazines réputés en Ukraine, en Chine, au Brésil, au Canada, en Ukraine, au Japon, etc.

Les héroïnes de mes peintures sont de belles femmes aux couleurs vives. Il peut s’agir de personnes réelles ou irréelles de différentes nationalités et cultures. J’aime les beaux traits féminins. Parfois, je peux être inspirée par un beau profil, un reflet remarqué par hasard sur le visage, un beau défilé de la semaine de la mode…

Pour moi, l’art est un moyen de rendre le monde meilleur, d’inspirer d’autres personnes à créer et de susciter le bonheur chez ceux qui s’arrêtent pour l’admirer – même ceux qui n’ont aucune idée qu’ils aiment dessiner.

Vous êtes donc illustratrice de mode. Pour tous ceux qui n’ont aucune idée de ce que cela signifie : Qu’est-ce que c’est exactement ?

Je suis historienne de formation. C’est pourquoi je tiens à vous dire que tous les artistes qui dessinent des personnes habillées sont, dans une certaine mesure, des illustrateurs de mode. La mode est l’un des marqueurs d’époque les plus frappants ; grâce aux vêtements, nous comprenons immédiatement à quelle période appartient l’image.

Au XVIIe siècle, lorsque les premiers magazines de mode ont commencé à apparaître directement, l’illustration de mode est devenue une forme d’art à part entière. Les stylistes et les créateurs de mode ont commencé à représenter des esquisses de futures robes ou à dessiner des invités lors d’événements mondains. C’est là que l’illustration de mode en tant que genre a vu le jour.

Au départ, il s’agissait d’illustrations destinées à montrer au client à quoi ressembleraient les vêtements. Au fil du temps, l’illustration est devenue une forme d’art à part entière et, aujourd’hui, de nombreuses marques ne se contentent pas de dessiner des collections de vêtements, mais commandent également des illustrations pour leurs campagnes publicitaires.

Quelle est la différence entre une illustration de mode et une image ordinaire d’une personne ? Dans les illustrations de mode, le modèle est toujours présenté de manière plus avantageuse (comme sur les podiums, il s’agit généralement d’un mannequin de grande taille). Les proportions d’une personne ont changé et les jambes sont allongées. De même, les proportions du corps sont souvent complètement modifiées et le visage, la minceur, etc. peuvent être changés. Dans l’illustration, la stylisation complète de la figure est autorisée, presque tout peut être changé (c’est pourquoi j’aime ce genre).

L’idée principale est de représenter de beaux vêtements et de transmettre l’ambiance, et non de montrer une image réaliste. Parmi les illustrateurs de mode, nous connaissons aujourd’hui de nombreux dirigeants de maisons de couture tels que Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld et des artistes tels que David Downton, légendaire dans cette technique.

L’illustration et la mode sont évidemment deux choses qui vont merveilleusement bien ensemble et qui s’harmonisent l’une avec l’autre. Mais pourquoi avez-vous choisi la mode comme motif ?

Je ne peux pas dire que j’ai choisi l’illustration de mode. Je pense que c’est l’illustration de mode qui m’a choisi. Comme je l’ai dit, je suis historienne. Mes premières illustrations de mode étaient des robes redessinées à partir de magazines de mode du 19e siècle. J’ai dessiné des robes historiques avec des concours, ainsi que des vêtements de style Empire. Un peu plus tard, j’ai commencé à dessiner des illustrations de mode moderne.

Dès l’enfance, j’ai dessiné des personnes, moi-même, et j’ai également cousu des vêtements pour ma poupée Barbie. Au lycée, j’ai dessiné des vêtements pour moi, et une couturière a donné vie à mes idées. J’aime dessiner toutes ces courbes de tissu sur le corps d’une femme.

Les vêtements ne sont pas seulement un tissu qui recouvre le corps. De même, la mode n’est pas seulement une question de tendances. À travers les vêtements, nous nous montrons : notre humeur, notre attitude face à certains événements, notre appartenance à une certaine culture ou simplement une façon de parler au monde sans mots. Par exemple, lorsque les femmes ont enlevé leurs corsets ou enfilé des pantalons d’homme et dévoilé leurs chevilles, il s’agissait de révolutions de la conscience.

C’est peut-être pour cela que je suis si attirée par l’illustration de mode ?

Diriez-vous que vous avez votre propre style ou votre propre approche de l’illustration ?

Je ne sais pas si j’ai mon propre style. Mais je sais que la plupart des artistes le recherchent, et qu’ils se concentrent parfois davantage dessus que sur le processus de dessin lui-même. J’aimerais vraiment avoir mon propre style et je pense que je suis encore en train de le chercher. Mais ceux qui me suivent reconnaissent toujours mes illustrations. Je pense donc qu’après tout, j’ai déjà un certain style.

On dit souvent que la mode elle-même est aussi une forme d’art. Quelle est votre opinion à ce sujet ?

Oui, bien sûr ! La mode est quelque chose d’unique et d’original. Elle est le moteur du progrès. À la recherche de produits meilleurs, plus intéressants et de meilleure qualité, les gens créent de nouvelles technologies et font des percées dans le domaine scientifique.

La mode a beaucoup évolué au cours des dernières décennies. Certains l’aiment, d’autres non. Il y a la mode couture, où les vêtements sont des œuvres d’art qui ne peuvent pas être portés tous les jours, comme les styles uniques créés pour le Met Gala. Et puis il y a les choses de tous les jours. Chacun peut choisir ce qu’il veut. J’aime cette liberté et cette variété, ainsi que les styles dans le dessin.

Depuis quelque temps, vous possédez même votre propre marque de vêtements et d’accessoires – KAGALOVSKA. Une idée géniale pour pouvoir porter vos œuvres impressionnantes. Nous ne pouvons que vous féliciter !

Avez-vous toujours rêvé de posséder votre propre marque de mode ?

Ce n’était pas un rêve au sens propre du terme. C’est un de ces métiers que je me suis dit que j’aimerais essayer, un peu comme la restauration que je pratique également. J’ai essayé de réaliser mon désir de devenir designer en commençant par une marque promouvant mon merchandising. Mes illustrations devraient pouvoir continuer à vivre sur des vêtements et être accessibles à un grand nombre de personnes.

Je pense que beaucoup d’illustrateurs réfléchiront à cette idée. Avant la guerre, je développais activement la marque, mais pas maintenant.

En fait, cela prend beaucoup de temps et d’argent. Par conséquent, à un moment donné, j’ai dû choisir entre le dessin, la marque et d’autres activités. Me développer dans de grands magasins hors ligne ou rester en ligne.

J’ai décidé de changer de concept et de sortir des capsules limitées, je n’ai plus l’intention de développer un réseau de magasins.

Avez-vous jamais pensé que ce rêve deviendrait une réalité ?

Oui, bien sûr ! Si les rêves peuvent se réaliser en gagnant de l’argent grâce à un travail acharné, alors il suffit de travailler dur – c’est exactement ce que je fais ! Je rêve d’idées plus élevées et plus globales qui sont peut-être hors de ma portée et que je ne peux pas influencer aussi facilement… mais c’est une autre histoire.

Au cours de votre carrière, vous avez travaillé avec de nombreuses marques différentes. L’une d’entre elles était notre partenaire da Vinci. Avec eux, vous avez développé le pinceau d’artiste unique « black & white Signature Edition » avec votre propre illustration de mode.
Que ressentez-vous lorsque vous tenez dans votre main un objet portant votre propre nom, qu’il s’agisse d’un pinceau d’artiste en tant qu’édition signature ou de votre propre marque de mode KAGALOVSKA ?

C’était et c’est toujours un grand honneur pour moi d’avoir créé une telle collaboration, comme celle des pinceaux Signatures avec da Vinci. Je suis très reconnaissante à chaque marque d’avoir choisi de travailler avec moi.

Que signifie le fait de voir mon nom sur un pinceau ? C’est comme avoir une baguette magique personnelle. D’ailleurs, avec son aide, les artistes créent de la magie dans le monde entier.

Des milliers d’avis, de notes, de recommandations pour et de la part de ma communauté… Je veux que ces pinceaux soient l’un des plus populaires au monde (cela semble modeste), alors je fais tout pour que ce pinceau soit vu par des millions de personnes dans mes vidéos.

C’est une brosse vraiment polyvalente, de très haute qualité et incroyablement belle. Je l’utiliserais à 100 % même s’il portait le nom d’un autre artiste.

Voir mon nom et mes illustrations dans des magazines, des livres, sur des vêtements ou sur des pinceaux est toujours quelque chose d’étrange pour moi. Parfois, je n’arrive pas à croire que c’est moi jusqu’à ce que, deux ans plus tard, je voie le pinceau dans les magasins.

C’est un sentiment très agréable, vraiment. Merci à toutes les personnes impliquées et à l’Univers.

En parlant de matériel d’artiste, quel papier Hahnemühle préférez-vous travailler et pourquoi ?

La première fois que j’ai essayé le papier Hahnemühle, c’était en 2018, lorsque je suis venu pour la première fois à l’exposition à Francfort. J’ai essayé le papier Leonardo et ce fut un succès total. J’ai trouvé mon papier. L’année suivante, j’ai passé du temps à apprendre quels magasins en Europe le vendaient (c’était à l’époque où nous voyagions beaucoup et où je ramenais du matériel d’art de mes voyages). J’ai essayé d’autres séries, des carnets de croquis et tout ce que je voulais.

Je pensais que rien ne pouvait être meilleur, mais Hahnemühle m’a surprise. Lorsque la nouvelle série The Collection Watercolour est sortie, j’ai réalisé que j’avais désormais un autre papier préféré. Plus précisément, Leonardo a pu devenir encore meilleur. Depuis lors, j’utilise ce papier religieusement ; je n’utilise pas d’autre papier pour l’aquarelle. Dans cette ligne, il y a une série de 300 g/m² et de 640 g/m², j’utilise les deux. Ma texture préférée est le « pressé à froid ».

L’illustration est-elle la seule technique qui vous passionne ou en essayez-vous d’autres de temps en temps ?

Oh, je suis en constante recherche et j’espère l’être toujours. Si vous suivez mes réseaux sociaux depuis le tout début, vous verrez que j’ai commencé à dessiner avec des marqueurs. À l’époque, je pensais que les marqueurs étaient la meilleure chose qui soit.

Vous avez créé une grande communauté sur vos canaux de médias sociaux et vous inspirez presque quotidiennement de nombreuses personnes dans le monde entier.
Aimeriez-vous laisser quelques mots de motivation à votre communauté ou aux artistes en herbe en général, pour leur montrer comment ils peuvent eux aussi réussir un jour ?

Je vous remercie pour ces éloges. Le nombre total de mes réseaux sociaux s’élève à plus d’un million d’abonnés depuis longtemps. J’ai un blog sur Instagram, TikTok, Snapchat, YouTube. Je l’ai fait moi-même pendant six ans (j’ai appris à dessiner, j’ai tourné des vidéos, je les ai montées, téléchargées et promues). Aujourd’hui, j’ai déjà une équipe qui m’aide à faire tout cela.

Lorsque j’ai commencé à dessiner des illustrations, je pensais qu’un jour je dessinerais pour Dior ou une autre grande maison de couture. Je n’ai pas encore réalisé ce projet (ou ce rêve), mais j’ai déjà fait des illustrations pour MAC et Marvel, ainsi que pour de nombreuses marques internationales, et je pense que dans une certaine mesure, mes projets se sont déjà concrétisés. À tous ceux qui me suivent, je dis toujours que les limites n’existent que dans la tête. Vous êtes le seul à fixer vos propres limites. Fixez-vous des objectifs élevés, travaillez sur vous-même, ne vous arrêtez pas et rappelez-vous sans cesse que vous êtes destiné au succès. Rappelez-vous, je suis autodidacte, vous pouvez le faire aussi.

Enfin, nous serions très intéressés de savoir à quoi nous pouvons nous attendre à l’avenir. Avez-vous des idées, des plans ou même des projets à venir dont vous aimeriez nous parler ?

J’ai le projet ambitieux de vendre mes peintures pour 2 000 000 $ et d’utiliser ces fonds pour ouvrir un restaurant d’art dans le centre de Kiev. J’aimerais créer un endroit où les artistes du monde entier pourraient venir. Cela peut sembler un rêve étrange, mais j’espère vraiment qu’un jour, je pourrai tous vous inviter dans mon restaurant, dans la paisible Kiev.

C’est vraiment passionnant ! Ce serait merveilleux si ce projet pouvait être réalisé un jour. Nous tenons à vous remercier sincèrement pour ces informations fascinantes et nous vous souhaitons beaucoup de succès dans vos entreprises et dans votre avenir, Victoria !

Si vous souhaitez admirer d’autres travaux de Victoria et continuer à la suivre, n’hésitez pas à visiter ses canaux de médias sociaux tels qu’Instagram, TikTok ou YouTube.

Regardez la dernière vidéo de Victoria sur sa chaîne ici :