Lee Jeffries: Mes portraits sont les documents d’un voyage émotionnel

« Mes portraits sont les documents d’un voyage émotionnel « , dit le photographe Lee Jeffries. Pourquoi imprime-t-il ses portraits sur Photo Rag® Metallic ?

Comment avez-vous «découvert» votre passion pour la photographie?

Je suis un photographe autodidacte qui a commencé à prendre des photos de stock dans un magasin de vélos. Mon heure est arrivée en avril 2008 lorsque, à la veille de courir le marathon de Londres, j’ai saisi l’image d’une fille sans-abri se blottissant dans une porte et je me suis sentie obligée de m’excuser auprès d’elle quand elle m’a appelé pour cela. La conversation qui en a résulté a changé non seulement mon approche de la photographie; ça a changé ma vie.

Pendant ce temps, je suis allé à Rome pour bénir un chapelet au Vatican pour la mère mourante d’un ami; elle est maintenant enterrée avec ça. C’était probablement le premier acte entièrement altruiste de ma vie et quelque chose que j’étais poussé à faire. Cette expérience a eu un effet énorme sur ma façon de voir les gens, les images, la photographie. J’ai pris des morceaux de cette expérience, et elle informe tout ce que je suis devenu, à la fois artistiquement et en tant qu’homme. Ressentir l’amour à un niveau complètement différent a finalement conduit à de longues périodes de solitude. J’ai commencé à sortir dans les rues pour me réfugier. Quand je rencontre des sans-abri, je peux reconnaître cette même solitude aux yeux de quelqu’un, et cela devient le point de départ de la relation. Tout au long de ma carrière, j’ai eu pour mission de sensibiliser et de financer les sans-abri. Mon travail met en scène des gens de la rue du Royaume-Uni, d’Europe et des États-Unis que je connais en vivant avec eux, la relation entre eux me permettant de saisir une intimité et une authenticité brûlantes dans mes portraits. Mes images deviennent la dernière pièce de ce voyage. L’acte de dire au revoir.

Quel est ton genre préféré?

Je suis avant tout un photographe portraitiste. Alors que vous trouverez quelques plans plus larges dans mon portfolio, ce que je fais, c’est créer des relations avec les gens. Mes images sont simplement un document de ce voyage émotionnel.

Lequel de vos projets a ouvert la porte au marché de l’art / marché professionnel?

Mes images ont toujours été le point final d’un long voyage émotionnel. Je fais ce que je fais pour des raisons personnelles, un antidote à mon propre sentiment de solitude, je suppose. Cette solitude continue de motiver mon art à ce jour. Cela dit, il est vite devenu évident que la puissance de ce que je produisais pouvait avoir un impact sur les autres de la manière la plus humaine possible. Les gens pouvaient ressentir l’authenticité des images ainsi que leurs éléments métaphysiques et leur spiritualité. Les images créaient leur propre marché. Qui que vous soyez, d’où que vous veniez, les gens veulent ressentir … et mes images sont magnifiquement tactiles à cet égard.

Comment décririez-vous votre style personnel en photographie?

Ce premier voyage à Rome a eu une énorme influence sur mon style. Je me souviens avoir couru dans les couloirs du Vatican en larmes pour aller au magasin acheter un chapelet. Absorber les belles sculptures romaines et l’art de la Renaissance incroyablement enchanteur est resté dans mon cœur depuis. Mes images dépeignent souvent une dure réalité mais j’espère que mon style reflète une belle sophistication, pleine d’amour.

Quelle est l’importance de la présentation imprimée de vos œuvres d’art pour vous?

Extrêmement. C’est pour ça que je vis. Voir mes images imprimées est incroyablement gratifiant. J’entre dans les nombreuses expositions que j’ai eu la chance d’avoir, la mâchoire au sol. Lorsque vos propres images, que vous avez vues à plusieurs reprises, peuvent encore vous faire cela, vous savez qu’elles sont quelque chose de spécial. Je me tiens souvent dans un coin et je regarde aussi les réactions des autres au travail. Incroyable d’assister à l’étonnement. Nous vivons à l’ère du numérique, mais rien ne remplace la sensation d’une image imprimée, juste là, devant vous.

Quel est votre papier Hahnemühle préféré?

J’utilise le Photo Rag® Ultra Smooth, Photo Rag® Bright White et le Photo Rag® Metallic. Chaque papier me donne, ainsi qu’à mes clients quelque chose de différent. Par exemple, le Photo Rag® Bright White produit une belle finition mate pour mes images, mais ce sont les noirs qui propulsent la photo au niveau supérieur. Ils permettent une impresion avec une incroyable « légèreté » qui apparaît, visuellement, si luxuriante et veloutée. J’adore cette sophistication. Le Photo Rag® Metallic excelle cependant dans les points lumineux. Le miroitement des blancs dans mes photographies N&B est incroyable!

Imprimez-vous sur des papiers Hahnemühle pour des expositions et / ou des collectionneurs? Quels commentaires obtenez-vous sur le papier?

J’ai récemment transféré toute la production de mes impressions grand format en noir et blanc pour les expositions et les collectionneurs du Photo Rag® Bright White au Photo Rag® Metallic avec le studio certifié Hahnemühle, Klein Imaging, à Manchester. Ils font un excellent travail et les commentaires que j’ai reçus ont été unanimes. Les acteurs hollywoodiens Josh Brolin et Channing Tatum, qui ont chacun acheté l’une de mes pièce aiment le facteur «wow». Ils aiment la robustesse du papier …… et ils aiment vraiment ses propriétés d’archivage et de longévité, cruciales pour les tirages en édition limitée.

Sur quoi travailles-tu actuellement?

J’ai récemment terminé une campagne Kickstarter pour mon premier livre auto-publié intitulé « Lee Jeffries: Portraits ».

Il s’agit d’un livre à couverture rigide de 240 pages – contenant non seulement des portraits mais également des anecdotes et des histoires sur les émotions et la vie des personnes que j’ai rencontrées. La préface et l’introduction ont été écrites par Josh Brolin qui est un grand fan de mon travail. Le livre est maintenant disponible