Mark Mann - au plus près des Stars !

« Capturer un moment et l’imprimer sur du papier a toujours été magique pour moi. Quand je suis passé de l’argentique au numérique, j’ai lutté pour trouver un papier qui correspondrait à mon expérience de la chambre noire. Les papiers Hahnemühle Digital FineArt font vivre mes photos, avec une profondeur et une finesse incroyables… » Le photographe de célébrités Mark Mark Mann who photographie majoritairement des acteurs américains. Il travaille avec Leica et Hahnemühle depuis de nombreuses années, une coopération dont nous sommes très fiers et qui a donné cette interview que nous partageons avec vous.

Quand avez vous découvert votre passion pour la photographie?

C’est une bonne question. J’ai toujours aimé créer, que ce soit avec des Lego® ou des sculptures d’argile, du dessin ou de la peinture. Mais l’idée de vivre de mon art n’avais jamais vraiment pris forme, jusqu’à ce que je rencontre cette fille dans un train. Elle avait 17 ans, et j’étais un ado de 15 ans transi d’amour. Elle m’a dit qu’elle allait à une école de photo de Manchester, ce qui m’a semblé être une bonne idée, alors j’ai demandé à mon prof d’art au lycée s’il pouvait m’apprendre la photo. A la fin de la semaine, il me montrait la chambre noire, où nous fîmes quelques images à la façon de Man Ray, avec des objets placés sur du papier photo, et j’étais mordu. C’était magique, et ça se passait devant mes yeux.
Puis vint un appareil photo, et j’ai fait des travaux assez intéressants pour entrer dans l’école photo de Manchester. Il n’y a pas eu d’histoire d’amour, mais la fille et moi sommes devenus amis.

Comment en êtes-vous venu à la photographie de célébrités?

Les portraits de célébrités sont juste des portraits avec des gens célèbres dessus. J’ai toujours été passionné par photographier des gens, et les célébrités sont juste ceux que je suis payé pour prendre en photo.

Lequel de vos projets vus a ouvert les portes du marché professionnel?

A l’école d’art, mon travail personnel était sans doute le plus réalisable. Le monde professionnelle est comme une porte tournante. Un jour vous êtes dedans et le suivant jour vous êtes dehors. J’essaie de ne pas céder aux tendances et de me concentrer sur ce que je fais de mieux.

Qui vous inspire le plus?

Dans la vie, ma famille. Photographiquement, il y a tant d’inspirations. Eugene Atget est mon photographe préféré parmi tous, Horst P. Horst, et bien sûr, Irving Penn. Pour être honnête, n’importe qui qui gagne sa vie en faisant des photos est une inspiration.

Comment décririez vous votre style photographique?

Je suis un photographe portraitiste. J’essaie de prendre une photographie honnête de mon sujet. Style? Je ne sais pas, je voudrais dire classique, mais pour être honnête je n’y pense pas vraiment. Le jour du shooting, l’environnement, mon humeur et même la musique que j’écoute peuvent jouer un rôle dans ma manière de photographier.

Quel est le plus grand défi de la photographie de célébrités?

LES EGOS! Et pas forcément le talent. Les publicitaires, même sis souvent ils ne font que leur travail, peuvent être difficiles à satisfaire, plus il y a de gens dans la pièce le plus il y a d’egos, plus il y a d’egos et plus la journée va être difficile. C’est pour cela que je suis plus à l’aise quand il y a peu de gens. J’ai découvert que parfois, dans des moments rares où je peux être enfin seul avec mon modèle, c’est alors que j’ai les meilleurs résultats.

Quelle est l’importance du tirage de vos oeuvres?

Je voudrais pouvoir être quelqu’un de léger qui va à un rendez-vous client avec un ipad comme n’importe qui, mais ce n’est pas possible! Chaque opportunité de montrer mon travail doit être optimisée pour le faire de la meilleure manière possible, et pour moi, c’est par une vraie image, pas un écran 9 pouces. Le papier jet d’encre de Hahnemühle tire le meilleur de mon travail.

Quel est votre papier Hahnemühle préféré et pourquoi?

J’aime le papier Hahnemühle FineArt Baryta, grâce à lui mes photographies ont l’air de ce qu’elles doivent être. La matière est merveilleusement fine et dense au poids, ce qui provoque toujours des réactions positives des acheteurs d’art et des clients, Quand j’ai commencé à travailler au numérique, une des choses qui m’a frustré est de n’avoir jamais vraiment pu obtenir un bon tirage C-Print de mon imprimante. ça a changé quand j’ai commencé à imprimer sur du Hahnemühle.

Avez vous un projet que vous rêvez de réaliser dans le futur?

En 2013 j’ai photographié 80 hommes américains pour fêter les 80 ans du magazine Esquire, des présidents aux acteurs et au rock stars. Je ne peux pas rêver mieux.