« Dans mes oeuvres, je m’intéresse à des espaces transformés, où les énergies sont déplacées, changent, ou se renouvellent. A travers l’exploration des interstices entre des éléments opposés, comme la nature et l’artifice, le chaos et l’ordre, Je souhaite explorer les systèmes entropiques où advient l’apaisement. Je veux que mon public soit confronté à la sensation aigüe de ce que signifie « être en vie », confie l’artiste Tobias Tovera. Son projet en cours, « Diffusion du Pigment », comprend d’abstraites peintures monochromes au pigment. Les originaux sont de translucides oeuvres d’art reproduites sur la papier fine art adéquat – un authentique papier digital fine art par Hahnemühle. Les impressions en éditions limitées réalisées par Candela Fine Art Printing (Studio Certifié Hahnemühle ) sont des reproductions grand formats pour les expositions, les collectionneurs, et décorent appartements et magasins. C’est un honneur pour nous d’interviewer Tobias Tovera ici
Quand avez-vous découvert votre passion pour la peinture?
J’ai découvert ma passion pour la peinture et la sculpture pendant pendant mes études d’art. J’ai découvert la sculpture pendant mon école préparatoire à l’école de peinture. La peinture est devenue une façon d’exlorer autant le bidimensionnel que le tridimentionnel.
Comment êtes-vous arrivé à la peinture?
En dehors des classes d’art que j’avais choisi de suivre au lycée, j’ai été initié à l’art pendant mes études préparatoires et l’école qui a suivi. Ce que j’ai aimé pendant mes études d’art, c’est que cela a été un tremplin pour moi, m’a permis de trouver ma vocation en tant qu’artiste, et ‘ma encouragé à explorer de nouvelles possibilités.
Lequel de vos projets vous a-t-il ouvert le sortes du marché professionnel? ?
Ma toute première série de peintures. Je me rappelle donner ma carte de visite à un des directeurs artistiques de la Micaela Gallery à San Francisco, en 2007. On a convenu de mon premier rendez-vous dans mon atelier, et j’ai été invité à participer
à ma première exposition collective à la galerie.
Qui, ou quoi, vous inspire le plus?
Je suis très inspiré par la nature. J’ai toujours été guidé par les esprits de l’univers, en nous et autour de nous. Cela me parle, en tant qu’humain, et en tant qu’artiste.
Comment décririez-vous votre style?
Abstrait.
Quel est le plus grand défi de votre domaine artistique, et comment en vivez-vous?
En ce moment le plus grand défi de ma pratique est d’être capable de produire de nouvelles oeuvres tout en subissant la pression du calendrier. Le business de l’art demande à la fois de la concentration et de la discipline, pour réussir à diriger avec succès son atelier.
Quelle importance accordez-vous au tirage papier de vos oeuvres d’art?
Le tirage est primordial. Sans impressions, il n’y aurait pas un accès aussi large à on travail, et cela m’a ouvert énormément de possibilités pour des projets que je n’aurai pas été capable de mener autrement. L’impression ets aussi une façon magnifique de
reproduire et archiver une oeuvre originale.
Qui réalise vos impressions?
La numérisation et les impressions sont réalisées parCandela Fine Art Printing – Services Photo et Art à Oakland, Californie.
Quel est votre papier Hahnemühle favori et pourquoi?
Le choix du papier est très important. Utiliser le poids et la qualité de papier appropriée assure la couleur et et la texture de l’impression. Nous utilisons le papier Photo Rag® 308. Son poids est parfait pour la tenue et la saturation des encres pour les tons vifs. J’ai toujours utilisé les papiers Hahnemühle pour le fini de haute qualité.
Avez-vous un projet que vous rêvez de réaliser parfois?
Créer une installation pour le Unilever Series, une commande annuelle pour créer des oeuvres spécialement pour le Tate Modern’s Turbine Hall. C’est un des plus beaux lieux d’exposition du monde.
Et maintenant?
De nouveaux travaux. Je travaille actuellement à terminer une nouvelle série de peintures. On réalise une vidéo pour documenter sa réalisation.
Pour en savoir plus sur Tobias Tovera découvrez son site ou le blog de Candela Fine Art Printing ‘Prints that matter’. A découvrir : la vidéo en stop motion sur son procédé, couvrant une période de trois semaines.
