![\"PB\"](\"http:\/\/blog.hahnemuehle.com\/wp-content\/uploads\/sites\/10\/2015\/06\/PB.jpg\")
<\/a>Quand avez-vous d\u00e9couvert votre passion pour la photograpahie?<\/strong>\nC’\u00e9tait un moment particulier, un voyage en Nouvelle Z\u00e9lande en 1999. L\u00e0 bas j’ai pu prnedre des photos de paysages extr\u00eamement diff\u00e9rents dans une p\u00e9riode de temps relativement courte. Le r\u00e9sultat m’a emmen\u00e9 tr\u00e8s pr\u00e8s de l’essence du medium et de la photographie : sa capacit\u00e9 \u00e0 rendre visible des niveaux cach\u00e9s de r\u00e9alit\u00e9.
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Comment en \u00eates vous venus \u00e0 la photographie fine art? Quel projet vous a-til ouvert le sportes du march\u00e9 de l’art? Avez vous une idole en photographie, ou quelqu’un qui vous inspire? Comment d\u00e9cririez vous votre style photographique?<\/strong> Quel est le plus grand challenge dans la prise de vue d’une photo d’art? Quelle est l’importance du tirage de vos oeuvres d’art? Quel est votre papier Hahnem\u00fchle et pourquoi? Avez vous un sujet que vous r\u00eavez de traiter? Merci pour votre temps, Peter, et \u00e0 bient\u00f4t!<\/strong><\/p>\n D\u00e9couvrez le travail de Peter Braunholz sur son site web www.peterbraunholz.de<\/a><\/p>\n Prochaines expositions de Peter Braunholz<\/p>\n LOS ANGELES CENTER FOR DIGITAL ART: <\/strong>Exposition internationale – California Museum of Photography – 11 Juin \u2013 03 Juillet<\/p>\n MUS\u00c9E DU LOUVRE: <\/strong>Exposure Award<\/a><\/p>\n
\n<\/strong> Mes parents sont musiciens, donc la musique \u00e9tait mon objectif premier. J’ai jou\u00e9 dans diff\u00e9rents groupes et \u00e9tudi\u00e9 la musique, puis le cin\u00e9ma. Jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 90, j’\u00e9tais un musicien de sc\u00e8ne et de studio, et j’avais un contrat avec une maison d’\u00e9dition qui comprenait plusieurs studios d’enregistrement. A c\u00f4t\u00e9 de cela, j’\u00e9tudiais le design et la photographie. J’ai finalement arr\u00eat\u00e9 la musique et en 1993, j’ai ouvert mon premier studio photo \u00e0 Francfort sur le Main. Du coup, j’ai travaill\u00e9 pour plusieurs grosses entreprises, \u00e9diteurs et agences. Mon excitation pour les possibilit\u00e9s qu’offre la photo m’a naturellement conduit \u00e0 la photogrpahie fine art. Aujourd’hui, je peux dire que la musique, avec le rythme et la composition, et le cin\u00e9ma ont \u00e9t\u00e9 un formidable point de d\u00e9part pour mon travail photographique.<\/p>\n
\n<\/strong> En 2008, mon ancienne galeriste \u00e0 Cologne, Caren Jones, a montr\u00e9 les s\u00e9ries \u00ab\u00a0Boy You Turned Me\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Undercover\u00a0\u00bb dans des exposition avec des confr\u00e8res reconnus, comme Andreas Gursky, Thomas Ruff et Vik Muniz, et des foires d’art dans des pays germanophones. S’en sont suivies de nombreuses acquisitions, par des entreprises et des collectionneurs priv\u00e9s, comme le Mezzanine Trust for Art du Liechtenstein, qui a une des collections d’art les plus importantes du monde.<\/p>\n<\/a>En 2013, j’ai re\u00e7u, sur la recommendation du commissaire Juan Xu, une bourse du Huantie Times Art Museum de Beijing, qui comprenait un poste de charg\u00e9 de cours \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux Arts Luxun, \u00e0 Shenyang. Je suis rest\u00e9 3 mois en Chine. Depuis, j’ai re\u00e7u plus de distinctins internationales, derni\u00e8rement \u00e0 Zurich, Miami, Los Angeles, Venise et Paris. J’aurai une exposition \u00e0 New York en 2016. Je suis repr\u00e9sent\u00e9 par Gallery Wesner in Konstanz<\/a>, qui montre r\u00e9guli\u00e8rement mon travail \u00e0 Art Karlsruhe et Kunst Zurich. D’autre partenaires, qui pr\u00e9sentent mon travail, sont la galerie Julia Philippi \u00e0 Heidelberg<\/a> et \u00e0 partir de juillet 2015, Petra Becker International Art Bridge \u00e0 Francfort sur le Main<\/a>.<\/p>\n
\n<\/strong>Ce qui m’inspire le plus, c’est la r\u00e9alit\u00e9. Mais il y a beaucoup d’artistes dont le travail me parle, et qui m’ont certainement influenc\u00e9 d’une mani\u00e8re ou d’une autre.
\nEllsworth Kelly, Otto Piene, Richard Serra, et des musiciens comme Steve Jansen et Eumir Deodato, ou les r\u00e9alisateurs Stan Brakhage et Jonas Mekas . Pour les photographes, ce serait Albert Renger-Patzsch, Heinrich Riebesehl, Julius Shulman et Martin Parr. D\u00e8s qu’il y a la recherche et le d\u00e9veloppement d’un nouvel univers plastique, je me sens particuli\u00e8rement touch\u00e9.<\/p>\n
\nC’est essentiellement mon intention de rendre visible des niveaux de r\u00e9alit\u00e9 qui ne seraient pas perceptibles \u00e0 l’oeil nu. C’est important pour moi d’\u00eatre inspir\u00e9 par chaque sujet, d’\u00eatre au plus proche de sa nature m\u00eame, et de ne pas manipuler les images, ou mettre en sc\u00e8ne. L’authenticit\u00e9 prime. Le proc\u00e9d\u00e9 photographique en lui-m\u00eame est assez ouvert et peut varier en fonction du sujet, et mes images sont pens\u00e9es de fa\u00e7on \u00e0 toujours apporter quelque chose de nouveau. Un objectif qui c\u00e8de malheureusement souvent le pas de nos jours face un art de plus en plus strat\u00e9gique.
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\n<\/strong>Rendre justice \u00e0 un sujet, un lieu ou une personne avec le moins de redondance possible demande \u00e9norm\u00e9ment d’\u00e9nergie et d’empathie. Vingt jolies photos en uniforme, un style connu, rapidement emball\u00e9 comme objet d’art. Encadr\u00e9s et accroch\u00e9s comme un tableau, elles peuvent s\u00e9duire au premier regard. De telles s\u00e9ries de photographies peuvent \u00eatre souvent vues en exposition, mais alors on souffre d’un r\u00e9el manque de fond. A contrario, quelques images choisies, ou juste une image unique sans un texte fleuve pour l’accompagner peuvent tout dire d’un sujet tout en proposant une nouvelle exp\u00e9rience esth\u00e9tique. Et cela demande un v\u00e9ritable d\u00e9vouement, souvent des jours, des semaines, et sans garantie de succ\u00e8s.<\/p>\n
\n<\/strong>L’oeuvre photographique n’existe que si elle est tir\u00e9e et expos\u00e9e. Les pr\u00e9sentations sur des \u00e9crans ou des catalogues ne sont pour moi que des aides, des compl\u00e9ments, et souvent sans vraiment d’int\u00e9r\u00eat. Pour la production de mon travail, je je collabore depuis presque 20 ans avec le laboratoire Brieke<\/a> \u00e0 Francfort, et j’ai adapt\u00e9 mon travail \u00e0 leurs besoins techniques, pour optimiser mes images. Il y a peu de temps, j’ai d\u00e9cid\u00e9 d’imprimer toutes mes images. Tout d’abord parce que la r\u00e9solution (surtout en tr\u00e8s grands formats) est bine meilleur qu’avec les impressions en chambre noire. Et aussi parce que les questions d’archivage et de luminosit\u00e9 se sont pos\u00e9es. A mon avis, les tirages fine art jet d’encre r\u00e9sistent bien \u00e0 l’exposition \u00e0 la lumi\u00e8re, et ont de vrais avantages. Et bien s\u00fbr, les papiers fine art ont leurs propres caract\u00e9ristiques esth\u00e9tiques qui conviennent tr\u00e8s bien \u00e0 mon travail.<\/p>\n<\/a>
\n<\/strong>Je fais souvent des tests avec diff\u00e9rents papiers pour trouver celui qui convient parfaitement \u00e0 mon travail, comme le Hahnem\u00fchle FineArt Baryta<\/a> et le German Etching<\/a>. Ce sont tous les deux des papiers magnifiques et souvent, il n’est pas facile de faire son choix entre les deux. Quand il s’agit de diasec, je prefere travailler avec le Hahnem\u00fchle PhotoRag\u00ae Ultra Smooth<\/a>.
\nLes papiers Hahnem\u00fchle sont disponibles dans le monde entier, ce qui ets tr\u00e8s important pour la production de mes expositions. Il y a deux ans, j’ai pu imprimer une expositinon enti\u00e8re pour un mus\u00e9e \u00e0 Beijing, tout en Hahnem\u00fchle FineArt Baryta<\/a> locally. Heureusement, car cela aurait \u00e9t\u00e9 compliqu\u00e9 de faire voyager toute une exposition depuis l’Allemagne vers la Chine.<\/p>\n
\n<\/strong>Oui, quelques uns, mais je pr\u00e9f\u00e8re ne rien dire pour l’instant et vous laisser imaginer \ud83d\ude42<\/p>\n<\/a><\/strong>Et maintenant?
\n<\/strong>Joanna Szupinska-Myers, commissaire du California Museum of Photography, a choisi mon travail pour une exposition internationale au Los Angeles Center for Digital Art<\/a>, qui ouvrira le 11 juillet. En ce moment nous parlons de la production. J’ai aussi imagin\u00e9 un concept pour un livre sur mon travail, qui sortira l’ann\u00e9e prochaine, et je pr\u00e9pare un travail pour une exposition qui aura lieu en juillet au Louvre<\/a> \u00e0 Paris. Fin octobre avec la Gallery Wesner <\/a>sur ce sera Kunst Zurich.<\/a> J’ai tellement \u00e9t\u00e9 occup\u00e9 avec mes expositions qu’il n’y a pas eu beaucoup de nouveaux travaux, bien \u00e9videmment. Je recherche tout juste des endroits o\u00f9 je peux faire quelque chose de nouveau, dans les mois qui viennent.<\/p>\n