Haute Couture trifft Aquarell: Fashion-Illustratorin Victoria Kagalovska verbindet Kunst mit Mode

Hallo Victoria, schön, dass du die Zeit finden konntest, mit uns ein Interview zu führen. Es ist uns eine große Ehre und wir sind schon ganz aufgeregt, ein paar interessante Einblicke in dein Leben und deine Arbeit zu bekommen! Also lass uns anfangen…

Vielleicht möchtest du dich kurz vorstellen?

Hallo zusammen!

Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit nehmen und Sie diese Interview über mich und meine Kunst lesen. Ich hoffe, meine Geschichte inspiriert Sie dazu, zu zeichnen und sich selbst herauszufordern.

Mein Name ist Victoria Kagalovska – ich bin eine ukrainische Künstlerin und Modeillustratorin, aber zudem bin ich auch Mutter, Influencerin, TikTok- und YouTube-Bloggerin, sowie Unternehmerin und Gründerin meiner Bekleidungsmarke mit meinen Illustrationen.

Ich war mein ganzes Leben lang Künstlerin (wie wir alle) aber 2016 begann ich diesen Beruf intensiv zu erlernen und zu perfektionieren. Ich bin studierte Historikerin und Wirtschaftswissenschaftlerin. Auf dem Gebiet der Kunst bin ich Autodidaktin und habe während meines Mutterschaftsurlaubs mit dem Zeichnen begonnen. Ich male hauptsächlich mit Aquarellfarben, seltener mit Ölfarben, digital und mit Markern.

Sechs Jahre lang habe ich im Kunstbereich mit berühmten Marken wie MAC Cosmetics, Saks Fifth Avenue, Escada, Fashionary, Florasis, Snapchat, Wine Enthusiast, Verve Records zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Ich war Markenbotschafterin von Royal Talens und habe Pinsel mit der Marke da Vinci auf den Markt gebracht.

Auch verkaufe ich meine Kunstwerke, sie werden für private Sammlungen gekauft und auf Kleidung und Accessoires gedruckt. Über meine sozialen Medien habe ich eine große Reichweite, mit Tausenden von Menschen, die meine Bilder und Videos auf Instagram und TikTok teilen. Meine Illustrationen werden in Büchern und bekannten Zeitschriften in der Ukraine, China, Brasilien, Kanada, Japan usw. veröffentlicht.

Die Heldinnen meiner Gemälde sind wunderschöne Frauen in leuchtenden Farben. Dabei handelt es sich um reale oder fiktive Personen verschiedener Nationalitäten und Kulturen. Ich mag die weiblichen Merkmale. Manchmal inspiriert mich ein schönes Profil, eine zufällige Spiegelung im Gesicht oder eine atemberaubende Show der Fashion Week …

Kunst ist für mich ein Weg, die Welt zu einem besseren Ort zu machen, andere zum Schaffen zu inspirieren und Glück in denen zu wecken, die stehenbleiben, um sie zu bewundern – selbst bei denen, die keine Ahnung haben, dass sie gerne zeichnen.

Du bist also eine Modeillustratorin. Für alle, die keine Ahnung haben, was das bedeutet: Was genau ist das?

Ich bin von Hause aus Historiker. Deshalb möchte ich Ihnen sagen, dass alle Künstler, die Menschen in Kleidern zeichnen, bis zu einem gewissen Grad Modeillustratoren sind. Die Mode ist einer der anschaulichsten Indikatoren für Epochen; an der Kleidung erkennen wir sofort, zu welcher Zeit das Bild gehört.
Im 17. Jahrhundert, als die ersten Modezeitschriften erschienen, wurde die Modeillustration zu einer eigenständigen Kunstform. Designer und Modedesigner begannen, Skizzen von Kleidern zu entwerfen oder Gäste bei gesellschaftlichen Ereignissen zu zeichnen. Dies war der Beginn der Modeillustration als Kunstform. Ursprünglich waren es Illustrationen, die den Kunden zeigen sollten, wie die Kleider aussehen würden. Mit der Zeit entwickelte sich die Illustration zu einer eigenständigen Kunstform, und heute zeichnen viele Marken nicht nur Bekleidungskollektionen, sondern geben auch Illustrationen für ihre Werbekampagnen in Auftrag.

Was ist der Unterschied zwischen einer Fashion-Illustration und einem gewöhnlichen Bild einer Person?

In der Modeillustration wird das Modell immer vorteilhaft dargestellt (wie auch auf dem Laufsteg, üblicherweise ist es ein großes Model). Die Proportionen einer Person werden angepasst und die Beine verlängert. Auch die Körperproportionen werden verändert: das Gesicht, ein schlanker Körperbau usw. In der Illustration ist eine umfassende Stilisierung der Figur erlaubt, fast alles kann angepasst werden (deshalb mag ich dieses Genre). Die Hauptidee besteht darin, schöne Kleidung zu präsentieren und eine Stimmung zu vermitteln, nicht ein realistisches Bild zu zeigen. Unter den Modeillustratoren gibt es viele legendäre Persönlichkeiten führender Modehäusern wie Christian Dior, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld und Künstler wie David Downton.

Illustration und Mode sind natürlich zwei Dinge, die wunderbar zusammenpassen und miteinander harmonieren. Aber warum hast du Mode als Motiv gewählt?

Ich kann nicht sagen, dass ich die Modeillustration bewusst gewählt habe. Ich denke, die Modeillustration hat mich ausgewählt. Wie ich bereits erwähnte, bin ich Historikerin. Meine ersten Modeillustrationen waren nachgezeichnete Kleider aus Modezeitschriften des 19. Jahrhunderts. Ich zeichnete historische Kleider mit Schleppen sowie Kleidung im Empire-Stil. Ein wenig später begann ich, moderne Modeillustrationen zu zeichnen.

Schon als Kind habe ich Menschen gezeichnet, mich selbst, und ich habe auch Kleidung für meine Barbie-Puppe genäht. In der High School habe ich Kleidung für mich selbst entworfen, und eine Schneiderin hat meine Ideen umgesetzt. Ich liebe es, all diese Stoffkurven am weiblichen Körper zu zeichnen.

Kleidung ist nicht nur ein Stoff, der den Körper bedeckt. Genauso ist Mode nicht nur eine Frage von Trends. Durch Kleidung zeigen wir uns selbst: unsere Stimmung, unsere Einstellung zu bestimmten Ereignissen, unsere Zugehörigkeit zu einer bestimmten Kultur oder einfach eine Möglichkeit sich in der Welt auszudrücken, auch ohne Worte. Wenn beispielsweise Frauen ihre Korsetts ablegten oder Männerhosen anzogen und ihre Knöchel zeigten, waren dies Revolutionen des Bewusstseins. Vielleicht fühle ich mich deshalb so zur Modeillustration hingezogen?

Würdest du sagen, dass Ihre Illustrationen Ihren eigenen unverwechselbaren Stil haben?

Ich bin mir nicht sicher, aber ich weiß, dass die meisten Künstler nach einen eigenen Stil suchen und sich manchmal sogar stärker darauf fokussieren, als auf den Zeichenprozess. Ich würde wirklich gerne einen eigenen, unverwechselbaren Stil haben, aber ich denke, ich suche immer noch danach. Obwohl meine Follower erkennen meine Illustrationen immer, daher glaube ich, dass meine Illustrationen letztendlich doch meine persönliche Handschrift zeigen.

Die Mode wird als eine ganz eigene Kunstform bezeichnet. Was ist deine Meinung dazu?

Ja, natürlich! Mode ist etwas Einzigartiges und Originelles. Sie ist die treibende Kraft des Fortschritts. Auf der Suche nach etwas Besserem, Interessanterem, Hochwertigerem kreieren Menschen neue Ideen und erzielen Durchbrüche.

Die Mode hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert. Einigen gefällt das, anderen nicht. Es gibt Haute Couture-Mode, bei der Kleidung Kunstwerke sind, die nicht jeden Tag getragen werden können, wie einzigartige Stile, die für die Met Gala geschaffen wurden. Dann gibt es die Alltagsmode. Jeder kann seine eigene Wahl treffen. Ich mag diese Freiheit und Vielfalt genauso wie die Stile beim Zeichnen.

Seit einiger Zeit besitzt du sogar deine eigene Modemarke für Kleidung und Accessoires – KAGALOVSKA. Eine großartige Idee, deine Illustrationen auch auf Kleidung abzubilden. Da können wir nur gratulieren. War es schon immer dein Traum, deine eigene Modemarke zu besitzen?

Es war kein Traum im eigentlichen Sinne des Wortes. Dies ist einer der Berufe, in denen ich mich gerne ausprobieren wollte – ähnlich wie in der Gastronomie, die ich auch ausübe. Ich habe versucht meinen Wunsch, Designerin mit einer eigenen Modemarke zu werden, verwirklicht und so vielen Menschen einen Zugang zu meiner Kunst verschafft. Ich denke, viele Illustratoren haben diese Idee. Vor dem Krieg habe ich die Marke intensiv ausgebaut, doch jetzt ist es anders. Es kostet tatsächlich eine Menge Zeit und Geld. Deshalb musste ich mich irgendwann zwischen dem Zeichnen, der Marke und anderen Geschäften entscheiden. Entweder in große Offline-Läden investieren oder online bleiben. Ich beschloss, das Konzept zu ändern und limitierte Produkte auf den Markt zu bringen, ich will nicht länger ein großes Netz von Geschäften aufbauen.

Hast du daran geglaubt, dass dieser Traum einmal Wirklichkeit werden würde?

Ja, natürlich! Wenn Träume wahr werden können, indem man mit harter Arbeit Geld verdient, dann muss man eben hart arbeiten – genau das tue ich! Ich träume von höheren und globalen Ideen, die vielleicht außerhalb meiner Möglichkeiten liegen und die ich nicht so einfach beeinflussen kann… aber das ist eine andere Geschichte.

In deiner Karriere hast du mit vielen verschiedenen Marken zusammengearbeitet. Eine von ihnen war unser CAA-Partner da Vinci. Mit ihnen hast du den einzigartigen Aquarellpinsel „BLACK & WHITE Signature Edition“ entwickelt mit deiner Fashion Illustration auf dem Packaging. Wie fühlt es sich an, ein Produkt in der Hand zu halten, das den eigenen Namen trägt – sei es der Künstlerpinsel als deine eigene Signature Edition oder ein Produkt deiner Modemarke KAGALOVSKA?

Es war und ist für mich eine große Ehre, eine solche Zusammenarbeit wie die mit da Vinci für signierte Pinsel geschaffen zu haben. Ich jeder Marke sehr dankbar, dass sie sich  entschieden hat, mit mir zusammenzuarbeiten.

Was es für mich bedeutet, meinen Namen auf einem Pinsel zu sehen? Es fühlt sich an wie mein ganz persönlicher Zauberstab. Mit seiner Hilfe erschaffen Künstler auf der ganzen Welt Magie. Tausende von Bewertungen, Kommentaren, Empfehlungen für und von meiner Community… Ich möchte, dass diese Pinsel zu den beliebtesten der Welt gehören (das klingt bescheiden), also tue ich alles, um diesen Pinsel in meinen Videos von Millionen von Menschen gesehen zu lassen.
Dies ist wirklich ein vielseitiger, qualitativ hochwertiger und unglaublich schöner Pinsel. Ich würde ihn zu 100% verwenden, selbst wenn ein anderer Künstlername darauf stehen würde. Es ist immer irgendwie seltsam für mich, meinen Namen und meine Illustrationen in Zeitschriften, Büchern, auf Kleidung oder auf Pinseln zu sehen. Manchmal kann ich es nicht glauben, bis ich den Pinsel zwei Jahre später im Laden sehe. Es ist ein tolles Gefühl, wirklich. Herzlichen Dank an alle Beteiligten!

Apropos Künstlermaterialien… Mit welchem Hahnemühle-Papier arbeitest du persönlich am liebsten und warum?

Das erste Mal, dass ich Hahnemühle-Papier ausprobiert habe, war 2018, als ich zum ersten Mal auf der Ausstellung in Frankfurt war. Ich habe das Aquarellpapier Leonardo ausprobiert und es war ein Volltreffer. Ich fand sozusagen mein Papier. Im nächsten Jahr beschäftigte ich mich damit, herauszufinden, in welchen Geschäften in Europa es erhältlich war (das war zu der Zeit, als wir viel gereist sind und ich Kunstmaterialien von meinen Trips mitgebracht habe). Ich probierte andere Sorten, Skizzenbücher, einfach alles.

Ich dachte, dass es kein besseres Papier geben könnte, aber Hahnemühle hat mich überrascht. Als die neue Serie The Collection Watercolour herauskam, merkte ich, dass ich noch ein weiteres  Lieblingspapier habe. Genauer gesagt: Leonardo wurde noch übertroffen. Seitdem verwende ich The Collection Watercolour ausschließlich; ich benutze kein anderes Papier für Aquarelle. In dieser Produktlinie gibt es eine Papierqualität mit 300 g/m² und 640 g/m², und ich verwende beide. Meine Lieblingsoberfläche ist „matt“.

Ist Illustration die einzige Technik, für die Sie sich begeistern, oder probieren Sie von Zeit zu Zeit auch andere Techniken aus?

Oh, ich suche ständig, ich hoffe, das werde ich immer tun. Wenn Sie meinen sozialen Netzwerken von Anfang an gefolgt sind, werden Sie sehen, dass ich mit Markern angefangen habe. Damals dachte ich, dass Marker das Beste sind, was es gibt.

Du hast eine große Community in deinen sozialen Medien aufgebaut und inspirierst täglich viele Menschen auf der ganzen Welt. Hast du ein paar motivierende Worte für deine Community oder an angehende Künstler, wie auch sie eines Tages erfolgreich sein können?

Vielen Dank für ein solches Lob. Die Gesamtzahl meiner Follower in den sozialen Netzwerken beträgt schon seit geraumer Zeit mehr als 1 Million Abonnenten. Ich betreibe Blogs auf Instagram, TikTok, Snapchat und YouTube. Ich habe dies sechs Jahre lang selbst gemacht (Zeichnen gelernt, Videos gedreht, bearbeitet, hochgeladen und beworben). Jetzt habe ich bereits ein Team, das mir dabei hilft. Als ich begann, Illustrationen zu zeichnen, dachte ich, dass ich eines Tages für Dior oder ein anderes berühmtes Modehaus zeichnen würde. Diesen Plan (oder Traum, wie auch immer man es nennen möchte) habe ich noch nicht erfüllt, aber ich habe bereits Illustrationen für MAC und Marvel gemacht und für viele globale Marken gearbeitet. Ich denke, dass meine Pläne in gewisser Hinsicht bereits in Erfüllung gegangen sind.

An alle meine Follower sage ich immer, dass Grenzen nur in deinem Kopf existieren. Nur du setzt deine eigenen Grenzen. Setz dir hohe Ziele, arbeite an dir, höre nicht auf und erinnere dich immer daran, dass du zum Erfolg bestimmt bist. Denke daran, ich bin ein Autodidakt, du kannst es auch schaffen.

Zu guter Letzt sind wir sehr daran interessiert zu erfahren, was in Zukunft ansteht? Welche Ideen, Pläne oder bereits bevorstehende Projekte, von denen du uns erzählen möchtest, stehen an?

Ich habe den ehrgeizigen Plan, meine Bilder für 2.000.000 Dollar zu verkaufen und mit diesem Geld ein Kunstrestaurant im Zentrum von Kiew zu eröffnen. Ich würde gerne einen solchen Ort schaffen, an den Künstler aus aller Welt kommen können. Es klingt wie eine unrealistische Vorstellung, aber ich hoffe wirklich, dass ich eines Tages in der Lage sein werde, Sie alle in mein Restaurant im friedlichen Kiew einzuladen.

Das klingt unglaublich toll! Es wäre wunderbar, wenn dieses Projekt eines Tages verwirklicht werden könnte. Wir bedanken uns ganz herzlich für diese faszinierenden Einblicke und das kurzweilige Interview und wünschen dir von Herzen privat wie beruflich viel Erfolg, Victoria!

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